Daily Drops · Vol.080每日唱片 · Vol.080
Everything today is secondhand — a vault tape, a thirty-five-year-old return, two scores in translation, a fistful of standards — and most of it is the better for it 今天沒有一張是憑空來的——出土的母帶、隔了三十五年的重錄、轉寫過的舊譜、唱了千遍的老歌
Sun Ra & His Arkestra — East Two + 7
Eight tracks, all unearthed, from Sun Ra's busiest stretch — 1972 to '73, two years in which he cut album after album, taught at Berkeley, scored a film, and blew up a major-label deal. The title piece comes from a two-day 1972 session at Chicago's Streeterville Studios, the same workshop that produced Space Is the Place; it's an ominous, sprawling processional and the only known recording of it, with Pat Patrick switching to electric bass and John Gilmore's tenor anchoring the chaos. Around it: Ronnie Boykins's bass in his final regular year, a 1985 club date, a 1984 stage tape from the Egypt tour. Not studio-perfect — patiently identified from unlabeled reels. Today's pick, and the least tidy thing here. 八首全是出土貨，來自 Sun Ra 最忙的兩年——1972 到 73。那兩年他錄了一堆專輯、在柏克萊教書、給一部電影配樂、簽下又搞砸了一紙大廠合約，還在美國和歐洲連軸巡演。標題曲來自 1972 年 10 月芝加哥 Streeterville 那場兩天的錄音——同一場還錄出了他的大廠首作《Space Is the Place》和自家 Saturn 廠牌的《Discipline 27-II》。「East Two」是一首陰森、綿延的進行曲，也是這首曲子唯一存世的錄音：巴里頓薩克斯手 Pat Patrick 改彈電貝斯，配上 Ra 那把一貫古怪的合成器，還有 Kwame Hadi 的小號和臺柱 John Gilmore 的次中音獨奏。圍著它的，是 Ronnie Boykins 離團前最後一年錄的低音、1985 年俄亥俄一場俱樂部演出、還有 1984 年埃及巡演從舞臺上錄下來的現場。這些都不是修整過的錄音室成品，而是從一卷卷沒貼標籤的盤帶裡，一點點辨認出來的。今天的 Pick——雜、糙，但活。
Jukka-Pekka Saraste / Helsinki Philharmonic Orchestra — Sibelius: The 7 Symphonies
Saraste 上一次錄完整套西貝流士交響曲，是三十五年前，用的是芬蘭廣播交響樂團。這一次他換了赫爾辛基愛樂——也就是當年西貝流士本人親自指揮、首演了這些交響曲的那支樂團。一位指揮隔了大半輩子，帶著同一組作品回到它們誕生的地方，本身就是一種對照：年輕時求的是往前衝的那股勁，到了這個歲數，求的是結構怎麼自己穩穩站住。北歐人錄西貝流士有一種在地人的篤定，不急著把高潮往外推，而是讓那些銅管的冷光自己一點點浮上來。七首一整套，最適合留給一個不被打擾的下午，從第一交響曲一路聽到第七。
Louis Lortie & Hélène Mercier — Debussy: Piano Duets, Vol. 2
兩位加拿大鋼琴家德布西雙鋼琴系列的第二卷。有意思的地方在於：曲目裡有一半，其實並不是德布西本人為兩架鋼琴寫的，而是改編——Ravel 把《三首夜曲》改成雙鋼琴，Dutilleux 把《月光》改成雙鋼琴，再加上德布西自己改編的雙鋼琴版《牧神的午後前奏曲》。所以這張唱片其實是一張關於「轉寫」的合輯：一個人的音色與色彩，經由另一雙手，被重新鋪到八十八個鍵乘以二的版圖上。兩架鋼琴最怕糊成一團模糊的轟鳴，而 Lortie 與 Mercier 的長處恰恰在於分得開——你能清楚聽見兩個聲部各自呼吸，卻又始終貼在一起。壓軸的《En blanc et noir》，黑白分明。
Nikolay Medvedev — Fusions
鋼琴家自己管這張叫「音樂會三角鋼琴上的一場爵士之夜」。他把兩位隔代的「作曲家兼鋼琴家」擺到一起：Gershwin，和比他小幾個月出生、卻要等到 Gershwin 去世之後才來到這世上的 Kapustin。兩人共享同一個底色——從古典學院訓練裡長出來的爵士，而不是從酒吧舞臺上摸爬滾打出來的那種。曲目裡還塞進了 Earl Wild 的《Gershwin 名曲炫技練習曲》，把《I Got Rhythm》《The Man I Love》改寫成李斯特式的手指風暴。「古典演奏家彈爵士」這件事最容易兩頭不討好：搖擺放不夠野，技術又總端著架子。Medvedev 的處理方式是把搖擺當成結構來彈，不假裝即興，反而讓譜面上寫死的切分節奏自己活了過來。
Lucy Yeghiazaryan — Hey Love!
這是一張標準曲專輯——《Witchcraft》《Lover Man》《I Thought About You》，全是被前人唱過千百遍的老歌。難也就難在這裡：這些歌的形狀早被定死，今天再唱一遍，憑什麼。Yeghiazaryan 給出的答案是往回收：不飆高音、不炫技、不搶拍，把每一首都唱成一句貼著你耳朵說出來的話。她是亞美尼亞裔，咬字裡帶著一點不屬於美國南方爵士傳統的、更冷一些的清晰，反而讓這些被唱熱了的歌透出一層新的溫度。她要做的不是重新發明標準曲，而是提醒你：這些歌為什麼值得被一遍遍唱到第一千遍。深夜適配。
immortal nightbody — INTENT II SELL
immortal nightbody is Sim Jackson of Los Angeles, who played guitar in the punk band the Vivids until lockdown dissolved it, at which point he set down the guitar and pedals for keyboards and plug-ins and made a record alone. The result is a strange synth-punk-rap hybrid that stitches EBM, SoCal punk, electro-funk, and synth-boogie into one garment, the lyrics sharp and overstuffed (he rhymes "sack" with "Lacanian lack"). It belongs to no clean genre, but every corner of it nods to the LA underground scenes that shaped him — the ones built, above all, around a dancefloor. Released, correctly, on cassette. immortal nightbody 是洛杉磯的 Sim Jackson——疫情前，他是 punk 樂團 the Vivids 的吉他手；封城把樂團拆了，他索性放下吉他和效果器，換成鍵盤和外掛，一個人接著做。整張是一種「合成器朋克 + 說唱」的怪東西，把 EBM、SoCal punk、electro-funk、synth-boogie 全縫進同一張唱片裡，歌詞又尖又滿（有人會把「sack」和「Lacanian lack」押到一塊去）。它不屬於任何一個乾淨的標籤，但它的每一處，都在向那些塑造了他的洛杉磯地下場景緻意——那些場景的共同點，是都圍著一塊舞池轉。用卡帶發行，對路。
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